¡LO MEJOR AL FINAL!

Aprovecho este post para hablar de una de las divisiones del bellydance que más me gustan:

    * El Dark Fusion y/o Raks Gothique

Este tipo de danza del vientre te permite explorar el lado oscuro de tu personalidad para así poder combinarlo con la técnica de la danza.

La considero una de las ramas más libres debido a la intensidad en sus puestas en escena, puede ser algo sutil, o también algo sumamente dramático, su teatralidad le da un toque único en donde la bailarina le regala a su audiencia su sentir a la máxima potencia.

El Dark Fusion es distinto al Raks Gothique en tanto que el primero es una rama del Tribal Fusion y el segundo no es así necesariamente, en el segundo puedes utilizar toda la técnica del Raks común pero aderezándolo con un toque sombrío con la música, teatralidad o todo lo que quieras, así que en ese ámbito no es necesario tener bagaje del TFBD.

Una de mis intérpretes favoritas del Dark Fusion es Ariellah, originaria de Estados Unidos. El año pasado se presentó y dio seminario para el Primer Festival Tribal en el Museo de la Ciudad de México. Les puedo decir que es imposible dejarla de ver cuando tienes la oportunidad de apreciar un show en vivo, te hipnotiza, transmite todo lo que siente y te hace parte de ese momento. Además de que es increíblemente sencilla, talentosa y bella persona.

A continuación les dejo parte de una declaración de Ariellah respecto al DFBD, vale la pena leerla!:

"...for one, the hands are most expressive and the energy conveyed and released in the hands and fingertips can be powerful and far reaching. Facial expressions and stage presence play a great role in dark fusion belly dance...it can be done with the eyes, gazing right into the eyes of the audience, imploring them to feel your feelings, as well as a tilt of the head this way or that way to express a thought or emotion or storyline or simply to command attention or engage or capture the surprise of the audience. I also find that in dark fusion belly dance storylines can range from fantasy type stories invoking dark shadows or snakes or myths, or invoking deities or ritual based, or simply the dancers own story, emotion and expression...

In your practice and training and performance, I encourage you to elevate your dance and find that balance between technique and artistry and emotion and dance...I encourage you to bring a higher energy to all of your movements and an awareness of your posture and an awareness of your emotions and of your own style of belly dance and how that comes through; bring drama to your dance...elevate it..." Ariellah.

Así que ya saben chicos, hay muchos tipos de bellydance no es necesario que siempre vean lo mismo, hay muchas propuestas ricas en originalidad que vale la pena checar. Abran su mente y anímense a conocer más.

Como siempre les dejo videitos para ilustrar todo de lo que hablé. El primero es de Raks Gothique, pueden ver técnica de danza árabe moderna (Alas de Isis) con una rola que es todo un clásico: Vampiria.

Los otros dos son de la ya mencionada Ariellah, el primero de su presentación en la Ciudad de México en 2009 (no dejaban grabar y por eso es poco) y el segundo es de esa secuencia pero completa.

¡Saludos!

TFBD....

Tribal Fusion Belly Dance

Aprovechando que puedo robar la señal de uno de mis vecinos, me dispondré a hablarles de esta no tan nueva rama del belly dance.

Éste tipo de bellydance proviene de una base fundamental en el ATS (American Tribal Style) el cual a grandes rasgos surgió en San Francisco y se compone de un vocabulario en donde la troupe se dice qué pasos seguir, dependiendo de lo que marque la líder. Todo en el ATS es improvisado, no hay coreografías.

Además de combinar el ATS con elementos del belly dance como lo conocemos, el tribal fusión hace uso de diferentes disciplinas tales como la danza contemporánea, flamenco, hindú, etc. Además del toque que cada bailarina y/o troupe le pongan, como hip hop, artes marciales, incluso actuación como si fuera una obra de teatro, además claro, del tipo de música, dramatismo y emotividad de las coreografías.

De éstos toques es de dónde surgen los otros tipos de tribal fusión como el Urban Tribal Dance, Dark Tribal Dance o Tribal Fusión Gótico, y muchos otros.

En esta ocasión les dejo dos videitos, el primero es de ATS con la única compañía en el mundo que lo puede ejecutar (no es exageración, es en serio!) esta troupe se llama Fat Chance Bellydance. El segundo video es de una de las trupes de tribal fusión mas destacadas a nivel nacional, Baltrikan, dos de sus integrantes son mis maestras y muy orgullosa de aprender de ellas. (Delary Galindo y Shakti Kan, las dos chicas del centro con faldas de mezclilla)

¡Que lo difruten!

¡OTRA COSITA!

El tipo de baile que vieron en el post anterior es:

Tribal Fusion Bellydance

¿No lo conocen? ¡Esperen mi próximo post!

¿El zaga... què?

¡¡Hola!!

En un post anterior ya había mencionado un poco del llamado: zaghareet.

El zaghareet es una elongación de la voz (un gritito je) que es usado entre las bailarinas como signo de admiración o para echarse porras en su troupe. Para hacerlo no hay protocolo, incluso lo puedes hacer mientras bailas con tu grupo o si el publico te regala uno, les puedes responder.

También es común que si ves a una bailarina con ejecución padre y te emocionas, le gritas, como signo de admiración y respeto.

La forma más común de hacerlo es usando el tono más agudo que tengas y a todo pulmón lanzas un lililililililili. Para los que han llegado a escucharlo, se habrán dado cuenta de que además de los "lilili" al final hacen como un "arreglo", eso lo pone cada persona, es como tu sello, aunque no importa que se parezca al de otra persona, la idea es echar relajo. Claro que tampoco es obligatorio agregarle esa firma, si no te acomodas, no lo haces y no hay ninguna bronca.

Así que ya saben, la próxima vez que vayan a un show de bellydance(en cualquiera de sus formas) además de sus aplausos, échense un zaghareet, las bailarinas sabrán apreciarlo.

¡Un beso!

Y como siempre les dejo un video para ejemplificar.

NOTA: Otras cosas que pueden gritar si no se animan con el zaghareet son:

*Aiwah!! (Muy bonito)

*Yala!! Yala!!! (se pronuncia "yela", ¡Vamos!)

* Opa!! (¡Vamos!)

* Eeeeeeih! (es como un mini zaghareet)

LA BODA

Esta vez les quiero hablar de uno de los rituales que más disfruto, a mi parecer, de los más lindos:

¡El Shamadan!

A esto también se le conoce como Ritual Zaffa o Zaffa y se baila con el ritmo que lleva el mismo nombre.  

Raks Shamadan nació en el S.XX como tradición en las ceremonias de boda del antiguo Egipto. En la boda tradicional egipcia o Zaffa, una procesión (formada x familiares y amigos de los novios, una bailarina y un grupo de músicos), acompañaba en la noche de bodas a la novia hacia los brazos de su amor. La novia salía de la casa de su padre hasta la casa del futuro marido, y el camino estaba iluminado x este especial ritual de velas, y que en gral, llevaban las damas de honor para iluminar este viaje simbólico de la novia. Además la luz de las velas era como un presagio bueno, y protegía a la nueva pareja de las fuerzas oscuras.
- El origen exacto no es del todo claro. .. Según Mahmoud Reda el baile del Candelabro se introdujo en Egipto por los turcos otomanos, y para la mayoría de las fuentes, el origen no sería antes de los últimos 800 años. 

 

- Shafika la Copta fue la primera bailarina que utilizó un “Klob” (como una linterna con una llama encendida) en equilibrio sobre su cabeza durante un cortejo nupcial a comienzos de 1900. Shafika fue la reina de las bailarinas de su época, siempre buscó innovar & renovar su baile, mejorando cada vez más cada espectáculo que ofrecía.

Una vez salió con una bandeja con vasos con agua en la cabeza! Luego de que ella bailara con candelabro, éste ganó un papel de liderazgo en las bodas egipcias.

Este ritua es muy bonito ya que principalmente se trata de liminar el futuro de los recién casados, es por eso que la bailarina lleva un candelabro encendido, las velas, alejarán a los malos espíritus de la vida de la pareja y así, su nueva vida estará llena de luz.

Les dejo un videín para que se den una idea de lo que sucede en el Zaffa o Shamadan.

DATO CURIOSO: el grito que escuchan se llama zaghareet ... pero de eso hablaré en mi próximo post.

¿PUEDO CONFIAR EN LA INFORMACIÓN DE LA RED?

Mi experiencia con esta actividad fue un tanto iluminadora, sobre todo porque me hizo ver totos y cada uno de los errores que cometo cada vez que recurro al internet a la hora de investigar.

A muchos nos parece muy fácil el "googlear" algo para ir inmediatamente al primer link y de ahí sacar la tarea, o parte de ella. La pregunta es: ¿Qué de todo eso es verdad? ¿Bajo qué criterios se selecciona la información que me dan?

He caído en la cuenta de que en muy pocas ocasiones me he tomado la molestia de verificar las fuentes de los autores que consulto en la red (entiéndase por autor a todo aquel que es prouctor de sus textos), además, ¿Qué me dice que de verdad los que firman son los autores?

Entro en pánico sólo de pensar en la cantidad de ocasiones en las que asumo la veracidad, actualidad y confiabilidad de lo que he leído a través del buscador. Tamtos links consultados, tanta información y ahora me parece todo tan... tan... engañoso (por muy paranoico que se lea).

Los datos pueden cambiar tanto de página a página que parece no importarnos hacia qué se inclinan los links que estamos leyendo, como lo dijimos en la clase, si queremos información sobre telecomunicaciones, el enfoque no será el mismo si leemos un trabajo académico o lo que contiene la página de una empresa dedicada a esos asuntos.

Con esto he aprendido a tener más cuidado con la selección de información a la hora de consultar en intenret, con las pautas que me han dado puedo evitarme muchísimos problemas, confusiones y ¿por qué no? ¡vergüenzas!

UNA PROBADITA

Aquí dejo un videín, bailan las Bellydance Superstars, una compañía de danza árabe de Estados Unidos. Las bailarinas solistas en orden de aparición son:

* Amar Gamal
* Jillina
* Sonia

¡Espero que lo disfruten tanto como yo!

Pequeños datos: Los movimientos temblados (shimi) que hacen con las manos, simbolizan los "rituales" de las mujeres que vendían joyas en los mercados, ellas colocaban (no sé si todavía lo hagan) múltiples pulseras y las hacían sonar con el fin de llamar la atención de los clientes.

HABLEMOS DE DANZA

Muchos ya saben que mi pasión es la danza, pero ¿qué de la danza?, pus nada más y nada menos que la Danza Árabe.

Algunos han escuchado hablar de ella, mucho o poco, pero hay otros que ni se imaginan de qué se trata, así que lo primero que haré (o intentaré...) es resumir la historia de esta hermosa disciplina para que la conozcan más, también para mis compañer@s bailarines/as. ¡Que lo disfruten!

En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Ellos le dieron ese término sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.

Tenemos que distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi (Danza del Pueblo). El raks báladi es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. El raks sharki es más refinado y rico. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son los más importantes.

En algunos pueblos de la antiguedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se les atribuían poderes mágicos. Por ejemplo: En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía), las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad). Los hombres estaban excluidos de estos ritos.

En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa Griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión mediante las cuales se ponían en trance. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa para que ésta les pasase su poder.

Asimismo, estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia, Fenicia, Egipto, Arabia y la India. En estas ceremonias participaban gran número de mujeres. En ellas se bailaba, se cantaba e incluso en algunas las mujeres se ofrecían a los hombres en honor a la diosa. El propósito de estas ceremonias era traer el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad.

Durante el S. IV D. C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad. Hace siglos, los bailarines, músicos y cantantes eran esclavos. Aunque este estatus luego cambió, los intérpretes nunca escaparon totalmente del estigma atribuido a su profesión dentro de los países árabes.

Durante el S. XIX, en Egipto existían dos tipos de bailarinas: por un lado las ghawazee (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para audiencias de clase social baja. Actuaban con un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmar, nay y tabla. Por otro lado las awalim eran mas respetadas y además de bailar, cantaban y recitaban poesía. Normalmente actuaban en casas de ricos. Los músicos eran: nay, oud, kanoon y tabla. En ambos casos la danza era improvisada.

Hasta el año 1930, los bailarines habían actuado sobre todo en casas de gente o en cafés. Ese año, en El Cairo, una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abrió una sala de fiestas llamada Casino Badia. Esta sala se hizo muy popular. Tenía un programa diverso que se basaba en el oriente y ofrecía bailarines, cantantes, músicos, comediantes y números europeos.

La danza oriental siempre se había bailado en espacios pequeños. En el Casino Badia tuvo que ser adaptada a escenarios grandes. Badia Mansabny además de formar a sus bailarinas trabajó con coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danzas (ballet). Estas bailarinas actuaban normalmente en grupos, aunque las que se destacaban por su talento hacían a veces un solo.

Durante esta época se puso de moda el traje de dos piezas con pedrería y flecos que estaba inspirado en las películas americanas. En esos años se produjeron un montón de películas en Egipto y era habitual incluir alguna escena de danza o tener una bailarina como protagonista. Muchos cazadores de talentos iban al Casino Badia buscando bailarinas para estas escenas. Las bailarinas actrices tuvieron mucho éxito entre el público.

Muchas de estas bailarinas descubiertas en el Casino Badia llegaron a ser estrellas de cine muy populares y adquirieron un estatus que nunca antes habían tenido. Como Tahia Carioca, Samia Gamal, Naima Akef y Nadia Gamal. Actualmente, la danza Oriental en la mayoría de los países árabes es parte de la cultura y una celebración sin un espectáculo de danza oriental no está completo. En los países árabes donde mas se ha desarrollado en los últimos tiempos es en Egipto, Líbano y Turquía, aunque cabe destacar que también se ha desarrollado en algunos países europeos y de América como en Alemania, Francia, Brasil y Estados Unidos.